Ayumi Shibata : L’artiste japonaise qui sublime le papier

Ayumi Shibata est une artiste japonaise reconnue pour sa capacité exceptionnelle à transformer de simples feuilles de papier en sculptures fascinantes et paysages enchanteurs. À travers une technique innovante de découpage et de superposition, elle crée des œuvres qui captivent l'imagination et évoquent des atmosphères uniques, fusionnant tradition et modernité dans chaque création.

Technique et créations d'Ayumi Shibata

Le talent de Shibata réside dans son approche méticuleuse du papier. En découpant soigneusement le papier et en jouant avec la lumière, elle parvient à donner vie à des paysages miniatures délicats, souvent assez petits pour tenir dans la paume de la main, ainsi qu'à des installations immersives vastes qui invitent les spectateurs à entrer et à se promener parmi ses œuvres. Chaque pièce est une exploration de la lumière et de l’ombre, créant des scènes qui semblent presque surnaturelles.

Ayumi Shibata réussit à animer des paysages miniatures délicats, souvent suffisamment petits pour tenir dans la paume de la main. | © Ayumi Shibata

Les œuvres de Shibata ne se contentent pas d'être visuellement impressionnantes ; elles engagent également une conversation sur notre relation avec l’environnement. Son utilisation du papier, qui dans la culture japonaise est associé à des notions sacrées, souligne la fragilité et la beauté de notre monde. Ses créations invitent à une réflexion poétique et profonde sur notre place dans la nature.

Les créations de Shibata incitent à méditer sur notre rapport avec la nature. | © Ayumi Shibata

Inspiration et parcours d'Ayumi Shibata

Ayumi Shibata puise son inspiration dans une connexion profonde avec la nature et les traditions spirituelles japonaises. Née à Yokohama, au Japon, elle a été influencée dès son jeune âge par les concepts du Shinto, une religion où le papier est vénéré comme un matériau sacré. Selon cette croyance, le papier représente non seulement un support physique, mais aussi un vecteur des esprits (kami) présents dans la nature. Cette dimension spirituelle se reflète dans ses sculptures en papier, qui explorent les thèmes de la divinité et de l’esprit en mettant en avant la relation entre le matériel et le spirituel. En soulignant la beauté éphémère du papier, Shibata invite à une réflexion sur la présence subtile des esprits et leur signification dans notre environnement quotidien.

Ayumi Shibata s’inspire des concepts spirituels du Shinto, où le papier (kami) est vénéré comme un matériau sacré incarnant la présence des esprits naturels. | © Ayumi Shibata

Entre 2012 et 2015, Ayumi Shibata a étudié à la National Academy School of Fine Arts à New York. C’est durant cette période qu’elle a découvert une nouvelle source d’inspiration dans les jeux de lumière naturelle filtrée à travers les vitraux d’une église. Ce moment de sérénité a profondément influencé sa vision artistique, lui offrant une perspective renouvelée sur l’utilisation du papier. L'interaction entre la lumière et les formes découpées l’a amenée à explorer de nouvelles dimensions dans le jeu des ombres et des reflets. En intégrant ces éléments lumineux dans ses créations, elle a trouvé des moyens innovants de célébrer la beauté éphémère du monde. Cette expérience a enrichi sa pratique, l'incitant à transformer des éléments simples en œuvres visuelles et émotionnelles captivantes.

Shibata a puisé une inspiration nouvelle dans la lumière naturelle qui traverse les vitraux d’une église. | © Ayumi Shibata

Cette expérience incite Ayumi Shibata à sonder les potentialités expressives du papier. | © Ayumi Shibata

Expositions et reconnaissance

Les œuvres de Shibata ont été largement reconnues et exposées dans divers musées et galeries à travers le monde. Voici quelques-unes de ses expositions marquantes :

• Kamigami no Mori à Takashimaya, Osaka, Japon (2023)
• Kamigami no Mori à Seibu Ikebukuro, Tokyo, Japon (2022)
• AKIIRO KITTE à KITTE Marunouchi, Tokyo, Japon (2022)
• Kaminoyama à Rokkosan Silence Resort Gallery, Kobe, Japon (2021)
• Roots au Kirienomori Museum, Yamanashi, Japon (2020)
• La Banquet de Lumière à Wako Ginza, Tokyo, Japon (2020)
• Lumier_CATWALK à Kokura, Kyusyu, Japon (2020)
• Ayumi Shibata’s Paper World à Hankyu Umeda Honten, Osaka, Japon (2019)
• Ayumi Shibata’s Paper World - About Her à Osaka, Japon (2019)
• Toki no Mori à Gallery Yamagoya, Tokyo, Japon (2019)
• In the Jar - Within the Hands of Gods à Gallery Amane, Yokohama, Japon (2018)
• KAKUREGA à Garde Collective, Tokyo, Japon (2018)
• Feu de Brousse au Goethe Institut, Antananarivo, Madagascar (2017)
• Plumes & Poésie à Miki Mialy, Paris, France (2017)
• Ayumi Shibata x Repetto à Repetto Opera, Paris, France (2016)
• The Night Forest à Omotesando Koffee Gallery, Tokyo, Japon (2012)
• Tree House Project à Gary Snyder Project Space, New York, USA (2012)
• KAMI/Papre; Spirits à LINN Gallery Restaurant, New York, USA (2010)

Décor de scène créé par Ayumi Shibata pour le concert de Ryoko Moriyama lors de sa tournée My Story 2022-23. | © Ayumi Shibata

Le “Museum Mile Book” de l'artiste japonaise Ayumi Shibata. | © Ayumi Shibata

“Forest of Kami” d'Ayumi Shibata, exposé lors de la Triennale Internationale d'Art du Papier, Papier Global 4, au Stadtmuseum de Deggendorf, Allemagne, du 13 mai au 7 octobre 2018. | © Ayumi Shibata

L'oeuvre découpée à la main de 4 mètres, “Amano-Iwato-Biraki” d'Ayumi Shibata, exposée au Terminal 1 de l'aéroport de Milan Malpensa lors de l'exposition Ulysses, du 16 mai au 15 juillet 2018. | © Ayumi Shibata

Ces expositions témoignent de la portée internationale de son travail et de l’appréciation croissante pour ses techniques novatrices et son approche artistique unique. Au fil des ans, Ayumi Shibata a su captiver un public diversifié, exposant ses œuvres dans des lieux emblématiques du Japon, comme le prestigieux Takashimaya à Osaka et Seibu Ikebukuro à Tokyo, où son exposition Kamigami no Mori a rencontré un succès notable en 2023 et 2022 respectivement. Elle a également présenté des installations marquantes telles que AKIIRO KITTE à KITTE Marunouchi, Tokyo, et Kaminoyama à Rokkosan Silence Resort Gallery, Kobe, en 2021. En 2020, ses créations Roots au Kirienomori Museum à Yamanashi, La Banquet de Lumière à Wako Ginza, Tokyo, et Lumier_CATWALK à Kokura, Kyusyu, ont confirmé son statut d'artiste incontournable. De plus, ses œuvres ont franchi les frontières du Japon, s'invitant dans des galeries et musées à l'étranger, comme le Goethe Institut à Madagascar et Miki Mialy à Paris, consolidant ainsi son influence sur la scène artistique internationale.

Immersion dans l’art délicat d’Ayumi Shibata : une installation en papier découpé qui évoque la nature et la sérénité.. | © Ayumi Shibata

Ville en papier : une œuvre d’Ayumi Shibata illuminée par la lumière du crépuscule, capturant la beauté et la complexité de l’architecture urbaine. | © Ayumi Shibata

Ayumi Shibata continue de repousser les frontières de l’art du papier, transformant ce matériau humble en œuvres spectaculaires qui capturent l'essence de la beauté naturelle et de la spiritualité. Son travail ne se limite pas à une simple exploration artistique ; il engage également les spectateurs dans une réflexion sur notre relation avec l’environnement et notre place dans le monde. À travers ses créations délicates et poétiques, Shibata invite chacun à redécouvrir et à apprécier la fragilité et la grandeur de notre monde.

Références bibliographiques :

• Site Officiel d’Ayumi Shibata. URL